第一次近距离的看到宋人摹顾恺之《洛神赋图》真迹是大约十五年前，十五年间陆续又看到了大约十次，有几次还在布展时亲自上手，查论文、写词条、电脑上看高清大图的次数更多，自诩对此图了解的已经挺多了。但看了《国家宝藏》第五期《洛神赋图》的前世和今生故事，我惊诧了，这还是我熟悉的那幅画么？又听了两天的《仙才叹》，一遍遍在脑海中重温着剧情

莫言曾说，高密养育了我，我生于斯，长于斯，喝了这个地方的水，吃了这里的庄稼长大成人。在这里度过了少年、青年时期；在这里接受了教育；在这里恋爱、结婚、生女；在这里认识了无数的朋友......这些都成为他后来创作的重要资源。整个高密东北乡，都是他在写作时脑海中具有的一个舞台。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 看见风雨起了就喝上了，待日头一出，丫鬟来卷帘子时给惊醒了，这酒吃得貌似不算是太醉，否则估摸着得睡到大中午了。还不忘关心那院里的海棠，向丫鬟打听雨打花落的情形。触个景就生情，为什么呢？典型的少女心。

宋朝人的吃喝好像比较简单而清淡。连有皇帝参加的御宴也并不丰盛。御宴有定制，每一盏酒都要有歌舞杂技，似乎这是主要的，吃喝倒在其次。幽兰居士的《东京梦华录》载《宰执亲王宗室百官入内上寿》，使臣诸卿只是“每分列环饼、油饼、枣塔为看盘，次列果子。惟大辽加之猪羊鸡鹅兔连骨熟肉为看盘，皆以小绳束之。又生葱韭蒜醋各一碟。

百年前，英、法、俄在中国招募了约20万工人（按中国官方招募程序），前往欧洲为协约国服务。近日，英国在纪念“一战”停战活动中，首次为牺牲的一战华工敬献花圈；由英国华人社团筹建的一战华工纪念碑，是一种迟到的铭记

关羽失去荆州后，刘备分兵两路北定中原的战略彻底崩盘。诸葛亮当年在隆中对中并没有说明白两路军如何出击，如何定中原，但是看看地理位置求知道了，从荆州北上定中原是最有效的。从汉中北上、东进极为困难，诸葛亮六出祁山都历尽艰辛。

一个铺垫获得两次以上的笑声能提高你整体表演的每分钟笑声数。加连续笑点是通向演出成功的必经之路。如果你只是以铺垫加笑点的形式表演，你在舞台上 95％到 99％的时间都在说铺垫，也就是说你 95％到 99％的时间是不搞笑的。但是，如果你所有的铺垫后面都有多个连续笑点，每分钟笑声数就会增加，在舞台上搞笑的时间就会增加。

诸葛亮的最大发明，就是木牛流马。《三国演义》中也有相关描写，说木牛流马不喝水、不吃草，不要人工喂养，里面藏有机关，只要拨动机关，它就能自己行走。

宫斗中必不可少的角色——皇后，作为帝国内唯一可以同皇帝平起平坐的角色，是皇帝妻妾之首、内宫之长，在一定条件下还能临朝称制。《说文解字》云，“后，继体君也，象人之行，施令以告四方。发号者，君后也。”也就是说，后也有君王的意思。故天下女子，莫贵于皇后。她们身处权力核心，其行为也常与国家命运息息相关，她们的婚姻既是归宿也是职业。

说的严重一点，一谈起“大一统”，中国人心情几可用又爱又恨加以形容。一方面，“大一统”在人们头脑中折射出的第一个印象肯定是拥有广阔无垠的疆域和由此引发的自豪之情，以及凝聚于此地域之中不同族群之间的和睦之态，遂成为弘扬现实爱国主义的最直观的心理动源。另一方面，“大一统”又被涂抹成黑色，与专制压抑的王朝统治风格始终脱离不了干系，很容易让人联想到君王打压异己的种种恶行，遂又成为黑暗年代的代名词。

南京沦陷后，曾有两位装甲兵不愿投降，隐藏在损坏的坦克上，“看见日寇又有一大队步兵来到……他俩轻轻地将机关枪从战车转塔前后两端伸出，突然袭击。”因这支日军只有步兵武器，无法强攻，双方一直僵持至当天夜里。两名国军士兵最终一人突围、一人牺牲。杜聿明并称：在缴获的日军文件中，“发现日寇叙述到南京战役的经验教训时，也谈到这一辆战车的埋伏狙击，给他们以沉重的打击。”

在何其芳早期诗集《预言》的恍惚迷离中，上面这首《秋天》最显得浑成而圆润。本来，“异性情结”和“异国情调”从气质上影响了何其芳的文体，使他的诗近于阴性的“词”和欧化的“译”。但这首《秋天》却不然。拟人化的秋天可以栖息，可以游戏，也可以做梦，诗思已经很巧。镰刀“饱食过稻香”，笛孔“满流着夏夜的香与热”，表达更新颖别致。诗人的感觉敏锐而丰富。每一句全都非常讲究视觉效果，设色鲜明，构图简洁，线条老练，如吴昌硕和齐白石的画。

中国传统武术才讲筋骨力。但是到最后还是要用气来带动。有些人，看上去并没有多少肌肉。而非常沉重的东西，却可以轻松举起来。这种人就是天生的筋强骨壮之人，也就是筋的弹性大，并且很粗壮。骨头的骨密度高就是骨壮。所谓的天生骨骼精奇，就是指的这种人。

如果从最表层看，可能最明显的就是缺少的庄重、沉稳、典雅的形象气质。这一点好像和我们这个经过了几千年积淀的文化厚重感并不相符。我们这个民族如果拟人化，应该是个沉稳、持重、智慧的老年形象，他信奉天人合一，对天、对地、对人充满敬畏，谦虚内敛，表面文静，看似弱不禁风，实则是深藏不露。

刘统勋迫于无奈不得不辞官，离京之际，面对跟随自己多年的棺材黯然伤神，楚月饰演的“琴衣”看到了父亲的落寞的身影，她很清楚父亲此时的苦涩，心中纠葛，十分心疼，便劝阻父亲不要辞官，奈何刘统勋已经看透自己的处境，执意辞官。辞官后的刘统勋虽远离朝堂，但仍心系粮田，并派“琴衣”迅速前往甘肃保护谷山众人，就在众人命悬一线的时候，琴衣及时赶到，与杀手拼死搏斗，救众人于危难。

“南唐二主”李璟和李煜父子，在历史上却是以文学史人物著称。王安石曾与黄庭坚谈“江南词何处最好”，山谷云“恰似一江春水向东流”，荆公则认为未若“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，而我们知道，这些妙句都分别出自李煜和李璟之手。若以王国维的观点，则是李璟“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”还在“小楼吹彻”之上，“大有众芳芜秽、美人迟暮之感”。

创作佛禅诗几乎贯穿了苏轼一生。彼时，禅宗思想盛行，恰逢苏轼政治失意、远离朝廷。由此，苏轼自觉地接受佛禅思想并融会贯通，将佛禅融入自己的诗作创作。不仅如此，禅宗也对苏诗的思想内容产生巨大影响，使苏诗具有更为深邃的精神境界和更为洒脱的人生情怀。

从指间书写到键盘表达，从单一的文字构述到表情包、段子、热梗逐渐并行，成为主流沟通方式。互联网时代，每一个输入法新词的收录，每一个对话新形态的产生，都在悄然改变和丰富着每一个人的表达。

梅花自古就是高洁的象征，与品茗结合在一起，更显得清高雅致。或者对月而饮，月亮本是能引起文人无限遐思的事物，望月思乡、望月怀人、望月感怀是诗词中的永恒主题。在清冷的月光中，细啜清茶，宁静祥和，品茶也是品味世间百态。

《芳华》的故事是围绕着文工团展开。稚嫩美丽的脸庞、线条柔美的腿，还有绚烂的舞姿，串起了电影全篇。然而，在一旁伴奏的交响曲，也同样是影片的灵魂。或者说，影片本身就是一首悲与喜的交响曲。