《下一站，天国》书封图

    2018年5月19日，是枝裕和凭借电影《小偷家族》摘得戛纳电影节金棕榈大奖。日本电影上一次获金棕榈奖还是二十一年前（1997年），获奖影片是今村昌平的《鳗鱼》。是枝裕和是继衣笠贞之助、黑泽明、今村昌平之后，第四位捧得金棕榈奖的日本导演。一九九七年，是枝裕和才开始拍电影没多久。

    8月3日，时隔三个月，影迷们期待已久的《小偷家族》将正式登陆中国各大院线。今年五十六岁的是枝裕和保持着每年一部的拍片速度，可以说是当下最活跃的导演之一。

《小偷家族》海报

    自一九九五年拍摄处女作《幻之光》以来，已经过去二十三个年头。如果从早期开始就关注日本电影的话，你永远不会忘记二〇〇四年的那个夜晚。当开奖人念出“Yagira Yuya”（柳乐优弥）的时候，很多影迷都激动不已。那晚，一个十四岁的少年感动了所有的电影人和观众，用并非表演的演技征服了所有人。成就这一切的便是站在幕后的导演是枝裕和。《无人知晓》也成为他所有电影中票房最高的一部。

    此后，是枝裕和开始在变化中寻求永恒的东西——家庭，陆续拍出了《步履不停》《比海更深》两部集大成之作。最新作品《小偷家族》则将他推上了戛纳的最高领奖台。与《步履不停》和《比海更深》不同，《小偷家族》中的家庭并不是我们传统意义上的家庭。家人之间没有血缘关系，是一部既温情，又令人深思的电影。

    所有温暖故事的起点

    经历了悬疑题材的《第三度嫌疑人》，是枝裕和再次回归了他熟悉的家庭电影。在获得金棕榈大奖之后，他直言：现在获了奖，大家对自己拍家庭电影的印象会更深。显然，他不想被所谓的“家庭电影”标签束缚。在他拍摄的众多作品中，其实存在不少有先锋和实验意味的片子。第一部电影《下一站，天国》可以说是其中的典型。

    《下一站，天国》改编自他的同名小说。故事讲述人去世后会来到名为天国车站的地方停留七天。在这七天内，他们要选出一生中最重要的记忆，由工作人员拍成电影。在这里的最后一天，人们观看拍好的电影，当过往的记忆重新在脑海中苏醒的时候，他们就带着这唯一的记忆去往天国。着眼的是普罗大众，无关年纪、无关地位身份、无关外貌、无关家世，是一部极具人道关怀的电影。《无人知晓》则聚焦于社会事件，对其进行了日常的描摹。《小偷家族》聚焦于社会边缘人，在困境中讲述人与人之间的爱，没有血缘关系,爱依然可以存在。所以，被誉为 “家庭电影”大师是枝裕和，其实不断地在进行各种尝试。

《下一站，天国》海报与原著小说

    导演贾樟柯曾这样评价是枝裕和：“如果一个非常现实的东西，现实到极点，会不会出现某种表现主义、抽象的东西，我一直没能做到，但看到是枝的作品，他做到了。整部作品非常纯净。”贾樟柯导演梭说的便是枝裕和第一部独立编剧的作品《下一站，天国》。纵观他的电影生涯，这部片子对他的意义非凡。在最新著作《拍电影时我在想的事》中，是枝裕和如此评价这部作品：

    “事实上，这个剧本是我很长一段时间没有去公司，关在家里一门心思写的。拿去参赛几个月后，我得知一直喜欢的女孩要跟别人结婚了，所以深受打击，郁郁寡欢。谁知第二天收到了获奖的电报。我深信，上帝在关上一扇门的同时，必定会打开另外一扇门。也就是说，为了取代失恋之苦，上帝给我指明了一条道路。”这部作品包含了是枝裕和本人的所思所感。首先是对父母的愧疚。开始写《下一站，天国》的时候，是枝已经离家独立十年了。这十年来，他与父母鲜有交流。他把父辈生活过的那个时代，以及今后会度过的时光都写了进去。其次是对自我的审视。从1991年拍摄第一部纪录片开始到拍摄《下一站，天国》，其间有迷茫、有烦恼、有收获、有喜悦——当中发生的点点滴滴，他都以自己的方式抒写在了其中。

    重视个人体验的传达，日常成就了最美的镜头

    在随笔集《有如走路的速度》中，是枝裕和选取了一个个留在他记忆中的片段，语言朴实，每每读完总能将人带入某个场景。他的文字一如他的电影，不干涉读者的思维，只是去淡淡地呈现。某种童年的气味、某个平凡的场景、某个温暖的笑容……这些日常生活中的吉光片羽，都是创作的哲思与灵感。是枝裕和并不喜好英雄式的情节，而是希望捕捉这个世界突然展现美好的瞬间。他说，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。

《有如走路的速度》插图

   好电影是传达个人的生命体验，这或许有违电影工业的主流。诚如文学有纯文学和畅销文学之别，电影也有商业电影和艺术电影的区别。现今在中国，我们把侯孝贤的电影作为艺术电影的翘楚，而在日本，是枝裕和引领着这股浪潮，他对新人导演的提拔，使得一位又一位的艺术片导演涌现出来，前有同门师妹西川美和，后有《下一站，天国》中的伊势谷友介。他们深入内心，以个人丰富的体验探索着生命以及人性的本质。

    那时的孩子都长大了

    是枝裕和的电影中常常能看到他对“家庭”的表述，因此他的名字常跟另一位“家庭电影大师”小津安二郎联系在一起，“小津接班人”的名号也常见各大媒体。而是枝裕和本人并不喜欢这样的称号，在他的随笔集中，显然可以看出，相较于小津安二郎，他更推崇成濑巳喜男。确实，从内核来看，是枝裕和的电影与成濑巳喜男的电影更接近，对家庭的表现方式与小津不同。是枝裕和往往把某个家庭置于一种非日常的事件中，以此来表现日常的观点，而小津电影则聚焦于每个家庭都会面临的生离死别，于日常生活中揭露家庭崩坏的趋势。是枝裕和其实比小津更加温暖，而且越往后，对人性就越发宽容，直到《海街日记》，这份温情已经达到高峰。

    另一方面，是枝裕和更多的是借助于个人的体验，有根据拍纪录片的体验而拍摄的电影《幻之光》《下一站，天国》），有来自自己的生活的《步履不停》，或是来自某个触动内心的社会事件的《无人知晓》《如父如子》。有评论说，小津一辈子都在拍一个主题——“家庭的崩坏”，而是枝裕和永远在拍“落后于时代的人”。

    聚焦人和事背后的复杂，不批评不直言悲伤

    同为戛纳电影节的宠儿，是枝裕和跟黑泽清一样对这个世界怀有深深的不安，但与黑泽清将狂放的气息灌注于平凡生活中的风格不同，是枝裕和从人与人相处的困境出发，在普通而平静的假象下探讨人性的出路。《小偷家族》中，相互之间没有血缘关系的一家人，却在日常的生活中孕育出了家族之爱。这给以血缘为上的国人上了极有启发意味的一课，是枝导演再次将曾在《如父如子》中表述的问题抛给了观众：维系亲子关系的究竟是“血缘”，还是“时间”？

    但跟《如父如子》不同，《小偷家族》显得更加干脆，这种干脆跟电影中的人物处在困境中有关系。他们毫无退路，要维系眼下的“家人关系”，除了物质上的需求，更重要的是情感上的需求。

    熟悉是枝裕和的人都知道，他是拍纪录片出身的，这或许也是他常常运用那种客观视角的原因——不批评、不直言悲伤。在即将出版的新作《拍电影时我在想的事》一书中，他曾经这样说：“电影并非是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。设定坏人的角色可能会令故事世界易于理解，但与此相反，观众会将电影中的问题带入自己的日常生活进行思考。我始终希望观众看完电影回归日常的时候，他们对生活的看法会改变，这或许会成为带着批判视角观察日常的契机。”

    在是枝裕和所有的电影中，都可以找到这段话的影子。《无人知晓》对抛弃孩子的母亲未做任何道德上的批判；《小偷家族》中作为惯犯的一家人，导演同样没有给予批判：“我无意在法律之外，再施加社会批判。”

    在表达人物情感时，是枝裕和也并不直接拍哭泣、怒吼等激烈的情感表达，而是通过细节进行表达。在电影《下一站，天国》中，井浦新饰演的望月走出过去的困境，决心去往天国之前，安排了一个特别漂亮的镜头，原著小说《下一站，天国》中这样描述道：“望月迈出右脚，这时，他的脚尖突然笼罩在一片亮光之中。他停下脚步，抬头望向天花板，只见那里开了一个四四方方的天窗。窗外，一弯皎洁的半月正凝望着他。望月抬头看着月亮，接着闭上了双眼。但他清楚地知道月色正映照在自己的身上——月光透过衣服渗入身体，仿佛在一点一点地滋润他那颗干涸的心。”

    电影的艺术性在于体验，它不同于电视剧的直白、不同于广播剧的鲜明，而是真实的生活。因为生活中，每个人都是这个过程的体验者，是枝的电影正是这份体验的忠实还原。“我想电影也应该尽量不直接言及悲伤和寂寞,而把那份悲伤和寂寞表现出来。在创作电影时，我也希望利用类似文章的‘字里行间’，依靠观众的想象力将其补充完整，让他们参与到电影中来。”

在随笔集《有如走路的速度》中，是枝裕和曾说道：并非我在孕育作品，作品也好，感情也好，早已蕴含在世界之中。我不过是将它们捡拾收集起来，然后捧在手心，展示给观众看。就让我们在大银幕中守护这份感动和真诚，在是枝裕和的电影中能遇见世界、遇见自己。（腾讯娱乐）